Juliana Albuquerque e Jardel Abade foto Bruna Leitinho
Referência no cenário de noivas, o designer Jardel Abade, que comanda ateliê homônimo ao lado da empresária Juliana Albuquerque acaba de lançar sua primeira coleção de vestidos: Bridal. A coleção apresenta seis modelos com propostas diferentes entre si, mas obedecendo o estilo sofisticado e refinado da label.
Modelos da coleção Bridal assinados por Jardel Abade foto Bruna Leitinho
“Será nossa primeira coleção de vestidos prontos. Seguiremos criando sob medida, mas também queremos mostrar o DNA do nosso atelier”, explica Jardel, que já foi responsável por vestir nomes como Verônica Almeida, Yasmin Bahia, Camilla Bahiense e Fabienne Palomares.
As peças trazem um ar contemporâneo, que traduzem a identidade da marca e sua preocupação com a qualidade e curadoria de tecidos nobres como tafetá, cetim bucol e organza de seda. Elas estarão expostas e disponíveis para prova no Atelier, localizado no charmoso Shopping Paseo Itaigara.
As peças estarão expostas e disponíveis para prova no Atelier, localizado no charmoso Shopping Paseo Itaigara. Foto Bruna Leitinho.
Os próximos projetos da marca contemplam o lançamento de uma coleção de vestidos para eventos sociais. “Estamos preparando nossa primeira coleção com looks destinados para eventos, como casamentos, formaturas, debutantes e outras ocasiões que peçam uma produção especial”, revela Juliana.
O lançamento da coleção, revelada através das redes sociais (@jardel_abade) traz a assinatura da Palma baiana , maquiagem de Jean Silva Make, jóias Dascá Brasil e campanha Donna Cria.
O disco traz duas facetas da artista, que divide o trabalho em “Lado A – Amor e Pele” e “Lado B – Revolução e Destino”, o lançamento acontece hoje nas plataformas de música
Após antecipar as faixas “Vem Trenzim”, “Preta Amar” e “Ogum e as Ayabás” em formato de single, a cantora e compositora Maíra Baldaia agora apresenta seu novo álbum visual duplo, “Obí“. Contemplando duas faces da artista com o “Lado A – Amor e Pele” e o “Lado B – Revolução e Destino”, o terceiro disco da cantora chega hoje nas plataformas de música via Natura Musical e via Lei Estadual de Incentivo à Cultura / Governo de Minas Gerais.
“Obí” traz um retrato de Maíra Baldaia despida, irreverente e multifacetada, que encontrou no afro pop mineiro e brasileiro as batidas e levadas que permeiam a sua ancestralidade em essência. “Ofereço Obí para todas as mulheres que me fizeram aprender pela fé, pelo amor ou pela dor o que é estar viva e livre, pois o futuro é feminino, o presente é mulher e a liberdade é o sorriso de uma irmã preta”, conta Maíra Baldaia.
A nova aposta da Natura Musical, traz neste disco as diversas possibilidades do olhar de uma mulher do agora, descendente das matrizes africanas e indígenas, que traz os feminismos (sobretudo o negro) em sua poética, mirando e vivenciando um presente/ futuro próspero e abundante para as mulheres, sobretudo as mulheres pretas.
O álbum carrega uma diversidade de temas, timbres, ritmos e cores e traz a profusão do axé dos corpos livres que dançam e brindam sua sensualidade terrena com a espiritualidade ancestral, provocando uma reflexão. “Obí” traz de forma dançante e leve o direito ao amor como algo revolucionário!
Com a produção musical assinada por Guilherme Kastrup (13 faixas) e Rapaz do Dread (1 faixa), direção musical da própria Maíra Baldaia e arranjos-base de Verônica Zanella e Débora Costa, “Obí” chega com 14 faixas, sendo 12 autorais e duas releituras como “Dê um rolê” dos Novos Baianos Moraes e Galvão e “Dança” de Chico César. Baldaia também convidou nomes como Djonga para somar na faixa “Ogum e as Ayabás”, Marissol Mwaba na faixa “Preta Amar” e Rapaz do Dread na canção “Agô Obí”.
“Obí” de Maíra Baldaia foi selecionado pelo programa Natura Musical, através do Edital 2021, ao lado de nomes como Jup do Bairro, Kaê Guajajara, Elisa Maia e Mostra Pankararu de Música. Ao longo de 17 anos, a Natura Musical já ofereceu recursos para mais de 150 projetos no âmbito nacional, como Lia de Itamaracá, Mariana Aydar, Jards Macalé e Elza Soares.
“Nós acreditamos no impacto transformador que a música pode ter no mundo. E os artistas, bandas e projetos de fomento à cena selecionados pelo edital Natura Musical têm essa potência de mobilizar o público na construção de um mundo mais bonito, cada vez mais plural, inclusivo e sustentável”, afirma Fernanda Paiva, Head of Global Cultural Branding.
Em data celebrativa do Dia da Mulher, Sued Nunes expõe os questionamentos que rondam o universo feminino em novo single/clipe
Em uma data emblemática como o Dia da Mulher, a cantora e compositora Sued Nunes lança novo single “Destino“, que traz questionamentos que permeiam o universo social feminino. A faixa, que é também autobiográfica e traz uma melodia construída toda em cima do Agueré, que é um toque de axé, chega hoje nas plataformas de música, acompanhada por um videoclipe dirigido por Marvin Pereira e a própria Sued Nunes.
“Destino” é uma conversa com o universo feminino e sua diversidade. Nesta faixa, Sued traz a personagem de uma mulher em busca de respostas sobre seu próprio destino e sobre tudo que lhe atravessa. Como se forma a mulher que se tornou, o sagrado e o profano no mesmo corpo, suas escolhas e desistências, a criança e a grande gestora de si, são alguns dos questionamentos trazidos por Sued nesta canção.
“Sou um ser feminino em sua forma mais ampla, essa música é abrangente e autobiográfica ao mesmo tempo por isso. A faixa “Destino” traz questionamentos que são meus e de várias outras pessoas”, explicou Sued Nunes.
Já dando pistas sobre seu novo álbum, que ainda está em construção, Sued traz nesta faixa, que conta com a produção musical de I S S A, uma sonoridade que foi toda construída a partir de um agueré, que é um toque de axé. “Aqui a gente traz a mescla da minha identidade sonora dos tambores em cima de um beat, pensando na possibilidade de trazer mais efeitos e elementos sintéticos para o trabalho. É uma transição estética dando spoiler da minha nova era na construção do álbum novo”, contou.
“Destino” também chega acompanhada por um videoclipe, onde Sued se despe do papel da mulher forte e expõe suas incertezas. “Neste trabalho as pessoas podem me enxergar de uma forma mais íntima. As pessoas têm muito costume de me ver closuda em cima do palco, tão firme no discurso também e o clipe apresenta a Sued das incertezas também. Tem uma personagem, entre as 3 que aparecem, que é o meu eu criança. A produção dela tá linda, acho que é o destaque maior do clipe”, finalizou Sued.
Com 12 canções, o cantor e compositor carioca, traz nesse disco um samba alegre e cinematográfico, com arranjos de Arthur Verocai
Após dar pistas sobre seu novo trabalho com os singles “Existe Uma Voz”, “Pra vida” e “Mistério da Raça“, o cantor, compositor e guitarrista carioca, Rogê, que está radicado em Los Angeles há 15 anos, lança seu novo álbum “Curyman“. Com 12 faixas, o disco, que foi produzido por Thomas Brenneck e que ganhou arranjos de Arthur Verocai, chega hoje nas plataformas de música via Diamond West Records.
Esse lançamento marca uma nova fase do artista, que tem reinventado o samba através de uma nova lente de orquestrações cinematográficas, grooves inebriantes e psicodelia ensolarada. As canções, quase todas originais, são cantadas em português e tem como proposta expandir os sons do Brasil para novos territórios.
“Curyman” captura um sentimento de pura alegria, calor e profundidade emocional através da voz desalinhada e vivida de Rogê e do deslumbrante trabalho de guitarra. O álbum equilibra grooves funky com sabor de samba (“Eu Gosta Dela” e “Grito Do Natureza”) com baladas widescreen (“Se Eu For Falar De Amor,” “Yemanjá”), sofisticada com cordas de Verocai.
O álbum nasce de uma parceria com o mentor do funk/soul Thomas Brenneck, conhecido por seu trabalho com Menahan Street Band, Amy Winehouse, como produtor/compositor/guitarrista de Charles Bradley, e como colaborador de alguns dos maiores nomes na música, incluindo Mark Ronson e Jay-Z. Rogê e Brenneck então voaram para o Rio para uma sessão histórica com o compositor brasileiro Arthur Verocai para finalizar o álbum.
“´Presente´ traz uma mensagem que sensibiliza e busca a compreensão das coisas que realmente importam pra nossas vidas, depois de tempos tão difíceis de pandemia. O fato de ser lançada nesse carnaval é fundamental para que não esquecermos do que passou, pra lembramos que o sentimento que rege todas as celebrações é o amor”, diz Russo Passapusso.
“Depois de um ano trabalhando no nosso álbum ´Pra gente acordar´, este single traz muito significado. O Baiana é uma potência atual que traz toda ancestralidade da música da Bahia, assim como nós. Eles são de grande inspiração e este encontro foi muito especial, genuíno e que nasceu no Ensaio do Cortejo Afro. Não tinha como dar errado”, afirma Fran Gil.
“E ainda temos a sorte de ter o Tropikilazz, que sintetiza perfeitamente a mescla de gêneros que nosso grupo tanto gosta”, completa José Gil.
A neurologista e escritora Ana Paula Peña Dias escolheu Salvador como uma das cidades para o lançamento de “E agora? Como ficam nossas emoções após a pandemia”, livro fruto da experiência de 15 anos na área médica e da união de um time de especialistas. A obra será lançada no dia 15 de setembro, em coquetel das 18h às 20h, na Livraria LDM do Shopping Paseo Itaigara.
Membro titular da Academia Brasileira de Neurologia e mestre em Gestão de Saúde Coletiva pelo Instituto de Ensino e Pesquisa do Hospital Sírio Libanês, em São Paulo, Ana Paula entrevistou outros especialistas para cada capítulo da obra, que é dividida por temas.
Ansiedade, inteligência positiva, Burnout, depressão, ansiedade alimentar e ansiedade financeira são alguns dos temas tratados. “Este livro é como uma arma de guerra contra todos os malefícios e os prejuízos que a falta de saúde mental causa na humanidade, nas famílias e nas decisões das pessoas, como também nas indecisões”, explica a autora, que conta com prefácio de Joel Jota, ex-nadador da Seleção Brasileira e mentor de alta performance.
Na obra, Ana Paula ainda compartilha a história da apresentadora Claudia Tenório, que passou por uma experiência de quase morte, após desmaiar durante o programa ao vivo e entrar em coma. A partir do relato, a autora apresenta a resiliência, junto com o acompanhamento médico, como ferramenta para superar as adversidades consequentes da ausência de saúde mental.
“Um novo olhar sobre o tema é fundamental para que o tabu seja deixado de lado. Assim, é possível criar um caminho que funcione dentro da singularidade e do bem-estar de cada um”, reforça.
DaGanja é um dos mais antigos no gênero, na Bahia, que continua em atividade, sempre produzindo músicas e videoclipes Foto @vandalize.ssa
“Só quem é gueto, sabe quem é gueto!”, esse é o refrão que inspira o nome da primeira faixa do novo EP do rapper baiano, DaGanja MC, lançada hoje, 26/05. O single ”GUETO” está disponível em todas as plataformas de streaming e chega acompanhado por um vídeoclipe cheio de verdades e cores, que mostra a realidade das ruas e os rolês pelos guetos e periferia de Salvador. O projeto é uma parceria com o produtor musical Marcelo Santana, do Aquahertz, com distribuição pelo selo Isé.
Gueto já está disponível em todas as plataformas digitais
O videoclipe foi gravado na comunidade da Pedra Furada, localizada na cidade baixa de Salvador, onde está concentrada a maioria da população preta da cidade. Essa é a marca desse músico, que contabiliza desde o início da sua carreira musical 3 discos e 15 videoclipes.
Já o EP é um compilado com seis faixas, pronto para ser lançado ainda esse ano. Nesse projeto, o rapper promete entregar toda sonoridade e experiência acumulada ao longo dos 20 anos de carreira.
DaGanja é um dos mais antigos no gênero, na Bahia, que continua em atividade, sempre produzindo músicas e videoclipes. É uma das vozes mais marcantes da cena soteropolitana, que segue o fluxo com versos positivos e escrachados que só ele possui.
”Tempos de Escola” chega cheia de identidade, numa fusão do trap com o ritmo jamaicano, celebrando a união de um time da nova cena contemporânea “Sistema lucra quando tira a educação. Por isso indo pra escola vi o irmão morto no chão”. Essas são algumas reflexões propostas por Jovem Dex – baiano, de Feira de Santana, consolidado como um dos maiores nomes do Trap Nacional, no single “Tempos de Escola”, gravado por ele, Brandão85, Alee e Dimme Roots, ambos artistas da Hash Produções, em feat com Helio Bentes, vocalista da banda de reggae carioca Ponto de Equilíbrio. O tom da nova obra diz muito sobre o tema da música composta pelo time, que fala da importância de uma infância saudável, uma vida livre, sem violência.
Artistas da Hash gravando o clipe no Pelô Foto Eduardo Serra
O filme e a canção chegam como protesto, nos lembrando que preconceito e discriminação ainda são expressões da violência. Uma mensagem para que os jovens não caiam no laço do sistema corrompido, nem nos braços da criminalidade e escolham viver na positividade. Em Tempos de Escola, a voz poética relembra a infância, as dores, as lutas, sem faltar as delícias de uma vibração positiva, num reggae com rimas entre batidas do rap e do trap, com células do ragga e uma leve influência do R&B, que prometem embalar o público. O resultado é um som gostoso, uma track com sinônimo de hit.
“O single foi feito em 2020, no Ano Novo, num momento de grande vibe no estúdio. O CD do Jovem Dex estava sendo finalizado e Brandão puxou esse projeto. Todos que estavam lá ouviram a música e mostraram interesse em participar. O resultado ficou surreal e logo pensamos no Helinho, da Ponto de Equilíbrio, para fazer parte da canção”, explica Alan Serra, CEO da Hash Produções. É o primeiro projeto entre a Hash e o grupo carioca Ponto de Equilíbrio.
Helio Bentes da Ponto de Equilibrio gravando o clipe em Salvador por Eduardo Serra
Além de saudar os ritmos de influência do movimento rastafári, o time reafirma a força e importância direta do gênero em suas vidas. “Nossas influências vem do reggae e do trap, que resulta em uma música popular contagiante”, conclui Alan. Eles escolheram lançar no Dia Nacional do Reggae para homenagear essa vertente musical, que faz parte da caminhada de todos os envolvidos e celebrar essa união. São quatro artistas do trap nacional que faz a fusão com o gênero oriundo da Jamaica presenteando os fãs com essa música impactante.
Conheçam um pouco mais sobre a Hash Produções
Representando o rap e o trap nacional, a produtora baiana Hash Produções nasceu com o propósito de realizar sonhos, algo que vem construindo desde que surgiu em 2015. A produtora ficou conhecida por dar visibilidade e oportunidades para artistas do Nordeste, e em poucos anos de trabalho se firmou como uma das maiores produtoras de rap, não apenas da região, mas sim do Brasil. A Hash se estabeleceu na cena através de um trabalho que se diferencia pela qualidade, prezando por audiovisuais impecáveis em todos seus lançamentos. Fazem parte do casting da produtora os artistas Alee, Brandão, Dimme Roots, Jovem Dex e Leviano. Atualmente, a gravadora se enquadra como uma das maiores da cena do rap nacional, acumulando mais de 437 milhões de visualizações no YouTube, mais de um milhão de inscritos em seu canal e mais de um milhão de ouvintes mensais no Spotify.
O EP “Baladinha do Papazoni” traz faixas inéditas Foto Tácio Souza
Acaba de ser liberado, em todos os serviços de streaming digitais, o novo EP da Banda Papazoni. Com o título “Baladinha do Papazoni”, o trabalho traz ao todo quatro faixas novas, dentre elas duas inéditas e em ritmo contagiante. São músicas dançantes numa mistura da batida tradicional do pagode, a marca registrada do grupo, com brega funk, funk, axé e piseiro. Ambas apostas do grupo para esse ano.
Capa do EP Baladinha do Papazoni
As canções que compõem o EP são as inéditas “ATENÇÃO”, composta por Peh de Pato, Edilson da Silva Mendes (Marrom) e Felipe Gama, e chegam num ritmo eletrizante, com uma mistura de elementos da música eletrônica e internacional, trazendo para o ritmo do grupo, a versão do hit “Partition”, da cantora Beyoncé – algo inovador em se tratando do repertório da banda; e “Eu Sou Rica”, que exalta a mulher independente, baladeira e empoderada, que faz o que bem quer; Além das novas “Baladinha”, de Luciano Chaves, HIT que versa sobre a mulher que deixa o namorado em casa e vai para a balada curtir com as amigas – além de “Respeita esse Mulherão”, de Suheldo Lima, Normam Rocha, Daniel dos Versos e Lucas Lima, que canta o respeito às mulheres; Estas duas últimas, já conhecidas do público, que está fazendo a coreografia nas redes sociais, Instagram e TikTok.
“A Estamos acreditando bastante nesse trabalho, apostando muito, porque é um projeto diferente do que o Papazoni vem fazendo nos últimos lançamentos. Esperamos que a galera curta e que o feedback seja positivo”, pontou Felipe Gama, líder do grupo.
Felipe Gama vocalista do Papazoni – Foto Tacio Souza
Com 200 mil ouvintes mensais no Spotify, a Papazoni acumula milhões de views em seus videoclipes e coreografias no Youtube, inúmeros plays e downloads em seus álbuns digitais e vários seguidores que acompanham todos os passos da banda pelas redes sociais. Papazoni roda os quatro cantos do país, espalhando seu som dançante e repleto de coreografias, que acertaram em cheio o público, e se tornaram febre nas pistas de dança e nas academias.
Criativo e cheio de identidade pela sua diversidade, história e tradição, o Artesanato da Bahia vai ganhar, a partir desta quinta-feira (06/08), mais visibilidade com o lançamento de um portal moderno, ágil e que vem reforçar o contato do público com a produção de artesãs e artesãos. Importante ferramenta para ampliar as informações do artesanato baiano no ambiente digital, o site www.artesanatodabahia.com.br foi desenvolvido com a proposta de promover o setor e criar mais um espaço de comercialização.
Para marcar o lançamento, será realizada, nesta quinta-feira, às 10h, a live Artesanato Conectado, com transmissão pelo www.facebook.com.br/artesanatodabahiaoficial. O bate-papo de apresentação da plataforma contará com a presença do secretário do Trabalho, Emprego, Renda e Esporte, Davidson Magalhães; da coordenadora de Fomento ao Artesanato, Luciana Embilina; da cantora e presidente da Associação Fábrica Cultural, Margareth Menezes; e da diretora de projetos da Fábrica Cultural, Teresa Carvalho.
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