O single vem acompanhado de um videoclipe e navega pelas emoções da juventude
Uma reviravolta sentimental é o pano de fundo para “Canção de Amor”, novo single de Anttónia que chega hoje em todas as plataformas digitais. Com elementos de Pop Rock, a música nos conduz através de uma viagem leve e dançante por memórias e lugares marcantes na vida da artista. Produzida por Gaspar Pini, a faixa vem acompanhada de um videoclipe recheado de cores e mensagens subliminares – os famosos “easter eggs”.
“Leve, divertida e debochada”. É assim que Anttónia descreve “Canção de Amor”. Ela explora sentimentos conflitantes como saudade, impulsividade e arrependimento com uma abordagem pop e animada, resgatando sensações genuínas de juventude e adolescência. A capa inspirada em yearbooks típicos dos Estados Unidos vem aliada a uma estética college core do clipe gravado entre o bairro da Liberdade em São Paulo e o quarto de Anttónia.
“O clipe foi gravado na Liberdade que, nesse momento, é o mais perto de Tóquio que eu consigo estar. Mas eu também amo São Paulo. Nele, apareço no meu quarto, onde eu passo a maior parte do dia quando estou em casa. Na cama, tem uma guitarra – instrumento que eu comprei e nunca aprendi a tocar direito. Tem também meu caderno de composições. Nas paredes, pôsteres do Kurt Cobain e do meu single anterior ‘Suas Mentiras’.”
“Canção de Amor” é uma composição de Anttónia com produção musical e direção de voz de Gaspar Pini, mixagem de Pedro Peixoto e Pedro Said, e masterização de Fili Filizzola.
“Eu assino o figurino com peças pessoais que têm valores sentimentais e algumas tendências do tik tok, como o “college core” e os laços no cabelo. A capa do single é uma foto de yearbook. Quase sempre estudei em escola americana e quis revisitar esses tempos. É um clipe cheio de detalhes”.
O single é uma parceria com Rachel Reis e reflete sobre as nuances de uma relação amorosa
Murilo Chester se prepara para lançar o single “Por Que Não” que chega hoje em todas as plataformas digitais. Parceria com a cantora e compositora Rachel Reis, a faixa vem acompanhada de um videoclipe e traz um questionamento sobre as expectativas que acompanham as relações amorosas e o caminho percorrido por duas pessoas que se amam, com todos os seus encontros e desencontros.
“Eu já conhecia e escutava os trabalhos da Rachel e, em um belo dia, enquanto escutava a primeira versão do single, me veio a voz da Rachel Reis na mente. Pensei ‘por que não?’ e fiz o convite, o qual ela prontamente aceitou. Estou muito feliz com o resultado e a parceria.”
Os primeiros acordes de “Por Que Não” nasceram em um momento de descanso na rede, enquanto Murilo Chester dedilhava seu violão e deixava a melodia fluir. Com o arranjo definido, o artista mergulhou em um processo intenso de criação, se inspirando em relações reais para compor a letra e explorando beats que carregam elementos de MPB, Afro e Pop.
“Nossa cena hoje é composta por artistas singulares, que carregam nossa cultura regional agregada de groove, swing e poesia. Onde vemos, também, a força que estamos tomando, o alternativo se tornando mundo, furando bolhas, é incrível!”
“Por Que Não” é uma verdadeira reflexão sobre relacionamentos e todo o turbilhão de sentimentos que eles carregam, sobre saber se despedir e reencontrar. A faixa antecede, ainda, o lançamento do segundo álbum de Murilo Chester que será dividido em dois EP’s com 8 músicas ao todo.
A Casa da Música, como parte das festividades de comemoração do aniversário da cidade de Salvador, tem a honra de convidar o público para o lançamento dos clipes das músicas vencedoras do concurso “Nova Música da Bahia”. O evento acontecerá hoje, sexta-feira, dia 22 de março de 2024, às 15 horas, na Cidade da Música, no Comércio.
O evento promete ser um verdadeiro espetáculo audiovisual, com apresentações musicais, exibição dos clipes selecionados e uma roda de conversa sobre o processo criativo de cada artista. Entre os clipes a serem lançados, destacam-se “Bad Girl” de Fall Clássico e Bruno Kroz, uma emocionante fusão de elementos da música jamaicana e baiana, enaltecendo a beleza, independência e força da mulher preta, inspirada pela icônica Rihanna.
Fall Clássico compartilha sobre a música Bad Girl: “A música já traz na sua essência a fusão da musicalidade jamaicana com a música da Bahia. O instrumental ‘bambam’ foi trabalhado nessa referência, junto com o samba reggae. O tema Bad Girl foi inspirado na Rihanna, buscando exaltar a mulher preta como uma deusa, destacando sua beleza, independência e inteligência. O clipe também segue esse conceito, representando a mulher preta como uma deusa do Ilê, do ébano, com vestimentas que simbolizam esse poder e força.”
Fall Clássico foto Brenda Freire
A entrada para o evento é franca, e todos estão convidados a participar deste momento especial de celebração da música e cultura baiana na Casa da Música. Não perca a oportunidade de assistir ao lançamento dos clipes e mergulhar na riqueza artística desses talentosos artistas.
PROGRAMAÇÃO
15h: Roda de Conversa com os artistas
16h: Apresentação dos Vídeoclipes
CONCURSO NOVA MÚSICA DA BAHIA – CONTEMPLADOS:
As Flores (Antônio Soares e Carlos Kiath) – Performáticos Quilombo.
Agora o quadro está completo. Pouco mais de quatro meses após o lançamento da primeira parte, entra nas plataformas digitais neste dia 13 de março, disponibilizada pela Som Livre, a outra metade de “Se o Meu Peito Fosse o Mundo”, aguardado segundo trabalho solo do cantor, compositor e violonista paulistano Jota.pê. São mais cinco faixas que chegam para se juntar às já lançadas e complementar, musical e poeticamente, toda a viagem, por vezes autobiográfica, narrada em música e letra pelo jovem artista. Com as duas metades juntas, “Se o Meu Peito Fosse o Mundo” se torna, enfim, um álbum – e ganhará edição em LP em futuro próximo. A nova leva de canções traz apenas repertório inédito e composto por Jota.pê – solitariamente (“Quem É Juão”) ou assinado com os parceiros João Cavalcanti (“Caminhos”), Rafa Castro (“O que Será de Nós Dois”), Nina Oliveira (“Banzo”) e José Gil (“Feito a Maré”). José Gil, aliás, comparece também como intérprete em sua faixa e traz com ele João Gil e Fran Gil para um feat entre Jota.pê e os Gilsons. Faixa foco do disco, “Feito a Maré” chega também com videoclipe, disponibilizado no canal oficial do artista no YouTube.
Aqui vale abrir rápidos parênteses para lembrar do que já foi lançado. O “Lado A” de “Se o Meu Peito Fosse o Mundo” tem duas canções escritas por Jota.pê sozinho (“Um, Dois, Três” e “Ouro Marrom”), uma parceria dele com Theodoro Nagô (“Ta Aê”) e novas versões paras a músicas “Naise”, de Nina Oliveira, e “A Ordem Natural das Coisas”, de Emicida. Parênteses fechados. Leia abaixo o faixa-a-faixa do álbum completo escrito por Jota.pê.
Bem, mas antes de seguir com esse texto de apresentação de “Se o Meu Peito Fosse o Mundo”, preciso contar que fui eu mesmo que me convidei para produzir este álbum. Ofereci minha colaboração assim, na cara de pau. Isso porque, desde que vi Jota.pê ao vivo pela primeira vez, entendi que ali tinha algo muito especial já acontecendo, ou à beira de acontecer. Eu queria fazer parte desse momento dele. Vi nele um artista absolutamente conectado com o presente, lidando com os temas dos nossos tempos de uma maneira inteligente e original. E Jota tinha as ferramentas à mão, tanto no que se refere ao som (as composições, o timbre macio dá voz, a maneira refinada de cantar e tocar violão) quanto à imagem (ele tinha cara de artista, com seus movimentos elegantes, o visual estiloso e sempre bem produzido, com chapéus combinando com cada look). O fato é que me ofereci e me aceitaram. Aqui estou, assinando a direção artística e dividindo os créditos de produção de Se Meu Peito Fosse o Mundo com os grandes diretores musicais Felipe Vassão e Rodrigo Lemos. Todos ficamos amigos durante o percurso, selados pelo amor que temos não apenas pela música, mas sobretudo pela música de Jota.pê.
Na prática, todas as minhas primeiras impressões se confirmaram. O processo de gravação do álbum foi intenso e prazeroso. Em agosto do ano passado, a trupe completa – Jota, produtores, músicos e agregados – partiu para o interior de São Paulo, na cidade de Alambari, onde fica a Gargolândia. Ali, no meio do mato, está instalado um excelente estúdio, uma espécie de colônia de férias para os aficionados por microfones, amplificadores, mesas de som e quetais. Naquele cenário, acorda-se bem cedo com a criatividade geral já em movimento. O dia voa sem que a gente perceba, a não ser pelas saídas inevitáveis para as refeições. À noite, todos seguem para seus chalés, ansiosos para o dia seguinte. O time de músicos que viveu conosco essa jornada teve Chibatinha (da banda baiana Attooxxa) na guitarra, Silvanny Sivuca na percussão, Weslei Rodrigo e Fi Maróstica no baixo e Samuel Silva no piano. Parceiros e incentivadores do trabalho de Jota.pê desde o primeiro momento, Kabé Pinheiro e Marcelo Mariano fizeram a bateria e o baixo, respectivamente. Jota.pê tocou todos os violões. E Will Bone cuidou dos metais. As vozes finais foram gravadas no estúdio Dorsal Musik, nas semanas seguintes. A mixagem ficou nas mãos de João Milliet e a masterização foi feita por Felipe Tichauer.
Para além das questões musicais, o material gráfico “Se o Meu Peito Fosse o Mundo” quis imprimir fielmente esses mesmos conceitos. Criada e fotografada por Tais Valença, a capa do álbum teve inspiração no artista plástico afro-americano Barkley L. Hendricks (1945 – 2017), pioneiro em pintar pessoas negras dando ênfase à nobreza e à elegância dos retratados. Outra referência importante foi a capa do LP Alumbramento, de Djavan. Jota.pê quis citar, mesmo que nas entrelinhas, esse artista tão fundamental em sua formação musical. Leia a ficha técnica completa da capa abaixo.
Em conversas que tive com Jota.pê no final desse processo todo, ouvi dele que, organizadas, as canções que reunimos no álbum, com seus arranjos tão bem modelados para cada uma delas, conseguiram narrar exatamente a história que ele tinha na cabeça: experiências pelas quais passou desde a decisão de se entregar integralmente à música, entre os precipícios e montanhas que essa profissão nos faz percorrer; questões pessoais, dele ou de amigos próximos; reflexões afetivas, familiares, identitárias; reflexões sobre a relação entre filhos e pais; e, mesmo musicalmente, os impulsos de busca e entendimento dos sons e sentimentos que remetem à sua ancestralidade. Junto com todas essas coisas, se construiu ali um painel sobre o passar do tempo: o Jota.pê que ele já foi, quem é hoje e até o pedaço de um fotograma do imponderável futuro que ele terá logo ali na frente, quem sabe? Tudo isso apareceu no disco.
Como eu escrevi no começo, “Se o Meu Peito Fosse o Mundo” já é um quadro. Um álbum de dois lados, dez canções e milhões de belezas que nos levam por infinitas paisagens. Jota.pê é mesmo um negócio muito especial – acontecendo e para acontecer, como eu suspeitei no primeiro dia. Fico pensando na sorte que tive em ter assistido ao começo dessa história. Que bom que sou oferecido e me convidei para vivê-la de perto.–
Voz, violão, e água salgada. É assim que “Pretty Baby” chega hoje na voz de Flora, em todas as plataformas digitais. A bossa é uma composição autoral da artista alagoana, tem letra em inglês e faz parte de seu novo álbum, que tem previsão de lançamento ainda para este ano e carrega mensagens de amor luminoso, libidinoso, afável, solícito e solstício.
“Quando escuto ela, me vem a sensação de “depois da praia”, aquela que a gente tem quando sai do mar e não tira o sal, deixando secar na pele, como se não quisesse sair da água, como se tivesse uma vaidade em virar peixe”, comenta.
“Quando amo alguém, o primeiro lugar que eu quero ir com a pessoa é para dentro do mar, parece que o abraço fica mais íntimo, como se eu fosse sentir mais amor ainda submerso. Pretty Baby é isso, esse gostinho de amor dentro do mar com a liberdade de um oceano inteiro ao redor”, complementa a compositora e cantora.
O primeiro lançamento de Flora foi o single “Ilustre Timidez”. Em 2017, abriu a turnê “Vidas Pra Contar” de Djavan, em Maceió. No ano seguinte, abriu a primeira edição do festival Sonido Trópico, no Rio de Janeiro, com a banda que mantinha com seu irmão, “Durante Flora”. Em 2019 com o seu primeiro álbum em processo de produção, foi convidada para participar do projeto J Club na casa Julieta De Serpa, também no Rio de Janeiro, fazendo sua primeira apresentação com seu projeto solo.
Em 2020, lançou seu primeiro álbum de estúdio pelo selo LAB 344 “A Emocionante Fraqueza dos Fortes” com nove composições autorais e uma regravação marcante de “Sua Estupidez”, grande clássico de Roberto Carlos e Erasmo Carlos, produzida por Dinho Zampier. A artista ainda foi surpreendida com uma ligação do próprio (Roberto Carlos) aprovando o trabalho feito na regravação de “Sua Estupidez”. O Álbum, produzido por Wado – com quem gravou o single Faz Comigo, a levoupara Indicação do prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) como artista revelação 2020
Em 2023, a artista participou do Festival MECA em Inhotim fazendo uma homenagem a Cássia Eller. Em 2024, prepara-se para lançar seu segundo álbum de estúdio que conta com doze faixas produzidas em parceria com o músico e produtor Dinho Zampier e coprodução de Joaquim Prado.
Inspirado nos bailes de corredor dos anos 90, o carioca faz surpresa aos fãs com estreia de nova faixa
Passada o Carnaval, o cantor Puterrier lança mais um single “Faz O Esquenta”, fortalecendo seus passos no universo do crime. Com uma pegada de funk volt mix, a faixa que faz referências sonoras aos bailes de corredores dos anos 90, chega hoje nas plataformas de música acompanhada por um visualizer, fechando o projeto verão que começou com o lançamento do single “Garoto Problema“.
“Faz O Esquenta”, que chega como uma surpresa aos fãs, conta com a produção musical assinada pelos produtores Pedro Bala e Taleko Beats, que se inspiraram nos bailes de corredor típicos da década de 1990. O single traz uma estética sonora repleta de agressividade, mas sem incitar a violência.
“Essa música tem uma dualidade bem marcante, porque tem batida de volt mix que era usada na época dos bailes de corredor, onde as pessoas se batiam, mas na letra da música deixo claro que o baile é sem violência e faço uma crítica à quem briga nos eventos. A música é mais agressiva do que Garoto Problema, é um grito de guerra, fiz pensando em puxar uma roda punk no show quando cantar ela.” , explicou Puterrier.
Com esse lançamento, o carioca que iniciou sua carreira musical em 2016 e busca se consolidar na cena do Grime, completa o “Salseiro”, projeto de verão criado pelo cantor no início do mês de fevereiro. O visualizer de “Faz o Esquenta” vai estar disponível no canal do Puterrier no YouTube hoje, às 19h.
Canção homenageia Chico Oliveira , famoso lutador pelas causas sociais que morreu há 4 anos
Tendo como base rítmica o ragga e o coco, “Sem Fronteiras”, novo single de Aline Paes que chega às plataformas digitais em 8 de dezembro, propõe um olhar reflexivo para o ser coletivo e para a não conformidade diante de desigualdades sociais. A obra foi escrita por Chico Oliveira, músico que partiu precocemente aos 33 anos, e foi gravada por Aline e Marina Íris, ambas amigas de Chico, como forma de propagar o trabalho do compositor. O lançamento acontece na véspera do aniversário do compositor, que completaria 36 anos em 9 de dezembro.
Militante político, Chico Oliveira atuava nas ruas e era presença constante em manifestações e projetos artísticos. Para levar a obra aos espaços em que o compositor passava — e exemplificar ainda mais o trecho “Meu canto não tem fronteiras/ O mundo é minha morada” —, Aline Paes espalhou a letra da música em diferentes espaços públicos do Rio de Janeiro por meio de lambe-lambes.
“Sem Fronteiras”, que também ganha lyric video e visualizer no YouTube, é uma homenagem que visa reverberar as sensíveis percepções de mundo propagadas por Chico Oliveira. Com sua voz e em suas plataformas, Aline Paes abre espaço para que reflexões sobre as nuances da liberdade sejam debatidas e pensadas.
Com muito gingado, artista baiana celebra o corre da mulher preta em canção que abre caminhos para seu próximo discoCom produção assinada por Cuper e no embalo do samba-reggae, “Vai Bater Mais”, novo single de Tícia, celebra a mulher preta de Salvador que faz seu corre e não desiste de sonhar. A canção chega às plataformas digitais em 8 de dezembro (sexta-feira) e é o primeiro single do novo disco da cantora.
Para compor a música, Tícia acionou suas experiências pessoais e as vivências das mulheres pretas que convive e admira. Com sensualidade e muito gingado, a artista baiana escreveu sobre coragem, força para enfrentar os desafios da rotina e disposição para fazer acontecer: “Eu pensei em trazer esse lado real da nega que é correria, que ‘tá sempre buscando o seu e almejando o melhor para si e para o seu próprio corre. A mesma nega que curte uma brisa para amenizar o caos e um reggae para tornar mais leve a vivência do dia a dia… A música diz muito sobre mim e sobre várias mulheres que eu conheço e admiro”, comenta.
“Vai Bater Mais” é a porta de entrada para o universo do próximo álbum da cantora, previsto para 2024. Assim como o single e os outros trabalhos da cantora — como a música “Salcity” —, a obra promete bater forte nas caixas de som e reverberar o som e as nuances da cidade de Salvador.
A cantora e compositora, Maria Maud, lança novo single com música composta pelo baiano Diggo, compositor de ‘Dengo’ (João Gomes).“Achei que te Amava” é uma música que fala de amor próprio, para valorizar quem somos, um dos fundamentos essenciais para a felicidade.
“Acredito que se não formos capazes de nos apreciarmos como indivíduos particulares e únicos, somos também incapazes de viver uma felicidade conjunta seja como for, com quem for.” afirma Maria.
Com sonoridade moderna e densa, a música traz um mood sexy e envolvente, resgatando elementos característicos do Rock e R&B, numa fusão contemporânea.
A música foi produzida por Rodrigo Lampreia, masterizada por David Kutch em Nova York e será lançada pela Soho Music Records, com distribuição da Virgin Music Group.
“Até pouco tempo atrás, vivia aprisionada a uma angústia e desconforto que freava meus objetivos e planos. Foi em um mergulho profundo e terno dentro de mim mesma que encontrei essa forma de me rever como uma pessoa que se ama mesmo diante de seus erros e acertos. A partir daí, isso se fez como um clarão em minha vida, tudo ficou mais claro, e a angústia foi desaparecendo assim como o desconforto que frustrava todos os planos que se viam num imaginário distante e aparentemente inalcançável. Hoje me vejo como alguém que se compreende, que se respeita e que vive a vida com entusiasmo e otimismo o que ainda tenho pela frente. E que só “eu precisava de mim pra entender que só”. diz Maria.
Diggo, compositor baiano renomado, é autor de “Dengo”, sucesso de João Gomes, que também foi regravado por Maria Maud, em versão light e intimista, e sucesso na novela “Travessia” da TV Globo.
“Diggo, um amigo e grande compositor, me presenteou com essa composição que veio ao meu encontro como um imã, na hora certa, pois se tratava de um assunto que me era comum e fresco.” diz Maud.
“Essa canção traduz com verdade aquilo que vivi. Minha redescoberta de mim mesma, meus amores apagados e frustrados comigo própria. É uma música que me compreende em todas suas nuances.” completa Maria.
O sambista Mosquito apresenta seu mais novo single, “Pega-Pega”: um samba autoral e envolvente, cujos versos falam de amor e brincam com a imprevisibilidade e do quanto não sabemos sobre os caminhos que um sentimento pode nos levar. Além disso, o título também faz alusão à brincadeira de criança que muitos de nós nos lembramos: o pega-pega.
O samba foi escrito em parceria com Claudemir Rastafari, compositor renomado e autor de inúmeros sucessos nas vozes de Alcione, Xande de Pilares e Zeca Pagodinho, como “Ogum” e “Ser Humano”. A produção da faixa ficou por conta de Pretinho da Serrinha, assim como a de demais músicas do novo projeto de Mosquito, com lançamento completo previsto para 30 de novembro.
Para Mosquito, a faixa “Pega-Pega” é um bom anúncio do material que vem por aí: o disco, em fase de produção, é um projeto em que Mosquito busca apresentar sua versatilidade. Ele, que é um dos grandes talentos da nova geração do samba, nascido na Ilha do Governador, dá início a uma nova fase com muitas referências que transitam entre o clássico e o novo, o sofisticado e o simples, o samba de breque e o partido alto, marcas registradas de Mosquito.
Sobre o clipe e a capa do single, Mosquito reitera que o conceito é uma parte do todo e, para isso, conta com Toni Vanzolini na direção de arte. Já as belíssimas artes do clipe e a caricatura do sambista na capa do single, foram feitas pela renomada artista plástica, Márcia Falcão, a partir das fotos de Fernando Young. Todo esse trabalho realizado por Márcia está ligado à própria diversidade do novo projeto, onde podemos apreciar a utilização de diferentes técnicas de pintura, criando uma combinação perfeita com o samba de Mosquito. “Pega-Pega” promete pegar a gente! Vem coisa boa por aí.
