Nova música do artista baiano mescla o sagrado dos terreiros ao contemporâneo das pistas, com ijexá, iorubá e beats sutis.
O multiartista baiano Mamah Soares apresenta seu novo single, “Banho de Abô”, uma faixa que mergulha nas tradições do candomblé e da cultura afro-baiana para propor uma experiência sonora de cura, espiritualidade e reconexão com as raízes.
Disponível em todas as plataformas digitais, a canção mescla cantos em iorubá e português, batidas eletrônicas sutis e instrumentos percussivos tradicionais como o surdo virado (difundido por Carlinhos Brown), o agogô — considerado a clave rítmica nos toques de terreiro — e o xequerê, entrelaçados a timbres contemporâneos e elementos da linguagem afro-cubana, como os timbales.
A produção é assinada por Caio Leite, com coprodução de Mamah, e conta com participação especial do cantor e compositor pernambucano Otto.
Com mais de 25 anos de carreira e uma trajetória que inclui colaborações com
nomes como Carlinhos Brown, BaianaSystem, Xênia França, Gloria Groove e até o astro pop
canadense Shawn Mendes, Mamah reafirma em “Banho de Abô” sua identidade artística,
pautada pelo tambor como símbolo de resistência e pertencimento.
Guiado pelo ritmo do ijexá, tradicional nos terreiros de candomblé e expandido para
a música popular por artistas como Gilberto Gil e João Donato, o single evoca os orixás
Ossãe e Xangô e celebra o poder das folhas e dos banhos espirituais — práticas ancestrais
que simbolizam purificação e proteção. “Essa música é uma oferenda sonora. Um chamado
à memória ancestral e à cura do corpo e da alma”, afirma Mamah. O lançamento sai pelo
selo Kaxambu Records.
A faixa é assinada em parceria com Nen Cardoso, músico, compositor e integrante
do grupo Aguidavi do Jêje — uma das orquestras de atabaques mais importantes da atual cena soteropolitana. Foi Ney quem trouxe o conhecimento profundo da linguagem em
iorubá para a composição, idioma da África Ocidental que representa um importante elo de reconexão cultural.
“O Nem Cardoso, entende da ancestralidade musical e da rua. Ele me trouxe,
inclusive, os nomes e significados das folhas ligadas aos orixás. É um parceiro que honra a
tradição e a pesquisa”, destaca Mamah.
A mistura entre tradição e inovação também se expressa na construção rítmica da faixa: além do ijexá, o single incorpora beats arrastados e programações eletrônicas, criando uma ponte entre os rituais e as pistas. “É a batida que embala o corpo e a alma.
Tem mensagem, mas também tem dança”, resume Mamah. A participação de Otto, filho da musicalidade afro-nordestina, amplia ainda mais esse diálogo. “Otto entende profundamente essa linguagem que vem do terreiro e vai pra rua, com a força do tambor, da poesia e da presença”, completa.
