sábado, 27 julho 2024
UP 2025

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Mulheres da cena instrumental soteropolitana ganham destaque no palco da JAM no MAM deste sábado, dia 27 de julho, quando a banda Geleia Solar receberá o grupo JAM Delas, coletivo de mulheres instrumentistas baianas que vem movimentando o cenário local. A noite contará com outra novidade, já que a jam session será transmitida ao vivo pelo canal da JAM no YouTube (jamnomam) e no site www.jamnomam.com.br, dividindo com o público de todo o mundo as performances e o clima de um dos projetos mais queridos da agenda cultural de Salvador.

O grupo JAM Delas é formado por Daniela Nátali, Lorena Martins, Berta Pitanga, Rosa Denise, Kamile Levek, Érica Sá, Larissa Braga, Ágatha Clarissa, Carol Pepa, Carla Suzart e Tamires Estrela, e começará a tocar logo na abertura da noite, às 18h, antes da banda Geleia Solar. A ideia é mostrar toda a potência do coletivo no palco com um repertório 100% formado por composições feitas por mulheres, inclusive com músicas autorais. A JAM Delas contará ainda com duas convidadas especiais: a violonista Jana Vasconcellos e a flautista Gabriela Machado.

A transmissão pelo YouTube será realizada das 18h às 21h, direto da Praça Maestro Letieres, a área externa do Museu de Arte Moderna da Bahia, no Solar do Unhão, em Salvador. Já quem for curtir presencialmente a JAM poderá adquirir os ingressos na plataforma Ingresso Live. A 25ª. Temporada da JAM no MAM é uma produção da Huol Criações patrocinada pela Petrobras e Governo Federal, através do Ministério da Cultura (MinC) e Lei de Incentivo à Cultura. O projeto tem apoio do IPAC e do Museu de Arte Moderna da Bahia.

INÍCIO – Muitas das artistas que integram o JAM Delas tocaram juntas pela primeira vez durante o FEMIN, Festival de Mulheres Instrumentistas que aconteceu em Salvador em 2023, com parceria da JAM no MAM. Um pouco depois, provocadas por uma postagem de um evento local que insinuava não haver mulheres tocando jazz em Salvador, decidiram oficializar a união e se transformar num coletivo. “Com isso, nos reunimos para praticar a arte da improvisação e provar que não só tem mulher tocando jazz e música instrumental em Salvador, mas fazendo isso com qualidade!”, reforça Lorena Martins, baterista do grupo.

O que era apenas uma reunião musical para praticar improviso, virou o coletivo JAM Delas, que hoje conta com 11 mulheres na banda base e tem feito apresentações em diversos eventos da capital baiana. Trazendo influencias de artistas como Tânia Maria, Chiquinha Gonzaga, Letieres Leite e Débora Gurgel, o grupo interpreta um repertório amplo, mas na JAM no MAM do dia 27 de julho focará em composições de Daniela Nátali (que assina a direção musical), Suka Figueiredo, Lorena Martins e Jana Vasconcelos.

Logo depois da performance do JAM Delas será a vez da Geleia Solar, banda Base da JAM no MAM, assumir o palco para interagir não só com as artistas do coletivo, mas também com musicistas profissionais ou em formação que desejem tocar e trocar ao longo dessa jam session de julho. Ou seja, surpresas musicais são esperadas – e mais que bem vindas.

JAM no MAM de julho
Data: 27/07
Local: Praça Maestro Letieres, no MAM Bahia (Solar do Unhão – Av. Contorno s/n)
Horário: Das 18 às 21h / Acesso ao local a partir das 17h
Ingressos: De R$ 5,00 a R$ 40,00, vendidos on-line na plataforma Ingresso Live:
https://www.ingressolive.com/jam-no-mam-27-de-julho-de-2024-46622
Classificação indicativa: Livre (crianças até 2 anos de idade não paga ingresso)
Transmissão ao vivo no canal do YouTube da JAM no MAM:
https://www.youtube.com/@JAMnoMAM

Mais Informações:
Site: https://www.jamnomam.com.br/
Instagram: https://www.instagram.com/jamnomam/

SOBRE A JAM NO MAM:
Com um programa musical sempre inédito, a JAM no MAM traz para a área externa do Museu de Arte Moderna da Bahia, ao lado do mar e com um lindo pôr do sol, um repertório que oferece standards internacionais do jazz misturados ao mais puro som da Bahia. Ao longo das últimas décadas, a JAM no MAM vem atraindo uma audiência de artistas, baianos e turistas, que encontram ali um ponto de encontro ideal para ouvir jazz e participar de uma jam session com esse “sotaque baiano”, vivendo a arte da improvisação junto à Banda Geleia Solar – composta por músicos de referência internacional. A inesperada provocação musical de cada noite cria uma experiência musical única, ao vivo, aberta a todas as faixas etárias em um dos locais mais encantadores e visitados em Salvador.

SOBRE O PROGRAMA PETROBRAS CULTURAL
A Petrobras é uma empresa que tem como parte de sua história o apoio contínuo à Cultura, iniciado há mais de 40 anos. O Programa Petrobras Cultural contribui ativamente para o desenvolvimento do setor, por meio de seleções públicas e projetos convidados, mantendo presença e diálogo com a sociedade. Nessa trajetória, a nova parceria com o projeto JAM no MAM marca uma nova fase do Programa, reforçando sua presença em Salvador. O programa também está presente em outros projetos, tais como, a circulação de shows, MPB em Movimento, a exposição de grande porte Armorial 50 – que chegará em breve em Salvador, o espetáculo musical Clara Nunes, A Tal Guerreira e muitas outras novidades que estão por vir, como os projetos que integrarão o Programa através da Seleção Petrobras Cultural, que recebeu mais de 8.000 inscrições de todo o Brasil.

CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil) recebe pela segunda vez o festival de CoMA (Consciência Música e Arte), em Brasília, entre os dias 3 e 11 de agosto. O evento, que se tornou sinônimo de representatividade cultural na capital brasileira, se destaca pela sustentabilidade e inclusão social da cultura nacional. 

Conhecido por promover conferências sobre o mercado da música, desta vez, o festival traz o tema “Transformação”, que incentiva e propõe uma reflexão a respeito do futuro dos eventos de entretenimento no país. Participarão, ao todo, 25 artistas nacionais de diferentes gêneros musicais em mais de 20 horas de música ao vivo, além das rodas de conversas programadas para serem realizadas durante a semana. 

Uma novidade dessa edição é que o CoMA acontecerá em dois finais de semana, oferecendo, nos dias 3 e 4 de agosto, uma programação especial dedicada ao público familiar e infantil com entrada gratuita, além do festival gastronômico Panela Candanga, um dos maiores do segmento na cidade. Estarão presentes mais de dez restaurantes, com opções de refeições a preços que variam entre R$ 15,00 e R$ 45,00. 

Para Michelle Cano, sócia e co-fundadora do CoMA, o evento proporciona uma ligação multicultural que visa a conexão entre conferências e artistas renomados aos que estão em ascensão. “O festival representa a força da cultura nacional, reforça a importância da ocupação de espaços públicos, reverenciando artistas consagrados e novos. CoMa é sinônimo de representatividade, cultural e social. Buscamos levar para o público preços justos, proporcionando a democratização do acesso”, comenta. 

Será a segunda vez que o festival ocupa o espaço do CCBB em Brasília. Em 2023, participaram dele mais de 30 artistas e a organização contabilizou mais de 13 mil espectadores, destacando-se o apoio das marcas Banco do Brasil, Claro e Correios.

SERVIÇO

Festival CoMA

3.08 a 11.08

Local: CCBB Brasília


Endereço: Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) | SCES Trecho 02 Lote 22 Ed. Tancredo Neves. Setor De Clubes Sul. Brasília – DF 

Classificação indicativa: A classificação é de 16 anos, a partir das 18h nos dias 06, 07, 08 e 09 e a partir das 15h nos dias 10 e 11 de agosto.

Sobre o Festival CoMA

O Festival CoMA é uma celebração da música, cultura e criatividade que une pessoas, culturas e ideias em uma comunhão inspiradora. Nascido em Brasília em 2017, vem sendo realizado anualmente. Já passaram pelos palcos do CoMA nomes como Elza Soares, Maria Gadu, Ney Matogrosso, Gaby Amarantos, Gal Costa, entre outros expoentes da música. 

A 7ª edição, neste ano, se destaca pela diversidade musical e por provocar reflexões sobre a relação entre cultura e o mercado do entretenimento. Além dos shows, que atraem grandes públicos, a Conferência CoMA promove um grande intercâmbio de conhecimento entre artistas e bandas em projeção, bem como profissionais já experientes do mercado musical. Em 2023, o Festival CoMA ingressou no movimento “Brasília é de Festivais”, endossando seu potencial turístico e de fomento da economia local.

Sobre o CCBB Brasília  

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.  

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. 

 

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.  

Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.  

Estão abertas as vendas dos ingressos para o próximo projeto da Banda Mel, pioneira e uma das mais famosas do samba-reggae baiano. Dono de alguns dos maiores sucessos do repertório nacional, o grupo vai comemorar os 40 anos de história com um show especial no dia 13 de setembro, às 19h, na Concha Acústica do Teatro Castro Alves. Os ingressos estão sendo vendidos a preço promocional – R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia) – na plataforma Sympla e na Bilheteria do TCA. 

O show, que terá registro audiovisual, será uma oportunidade de matar a saudade dos grandes hits de carreira, canções que ainda hoje figuram na lista das mais tocadas no Brasil. “Crença e Fé”, do trecho clássico do repertório baiano “Vou dar a volta no mundo, eu vou, vou ver o mundo girar… Mas eu só saio daqui quando o coral negro passar”, além de “Prefixo de Verão” e “Baianidade Nagô” são algumas das músicas presentes no setlist. Somadas a elas, novas canções do samba-reggae serão apresentadas ao público na ocasião. 

Participações especiais de grandes nomes da música baiana e nacional vão abrilhantar a celebração da trajetória de sucesso da Banda Mel, que desde o Carnaval deste ano vem cumprindo com uma série de apresentações que marcam a comemoração. Os artistas convidados ainda serão anunciados. 

SERVIÇO

Gravação do DVD da Banda Mel

Data: 13 de setembro de 2024

Onde: Concha Acústica do Teatro Castro Alves

Horário: 19h

Ingressos: no Sympla (https://bileto.sympla.com.br/event/96375/d/268328/s/1834805) e Bilheteria TCA

‘Filho de Boi’, do diretor Haroldo Borges, vai estrear nos circuitos comerciais de cinemas no Brasil no dia 1º de agosto (quinta-feira). O filme já teve sua world première no Festival de Busan (Coreia do Sul), um dos maiores festivais do continente asiático, e passou também por festivais como o FICG – Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (México), onde recebeu o Prêmio ‘Film4Climate’ de pós-produção, e o Festival de Málaga (Espanha), onde recebeu o ‘Prêmio do Público’. Aqui no Brasil, ele já foi exibido em festivais na Bahia, São Paulo e Minas Gerais. ‘Filho de Boi’, em sua produção, tem o apoio financeiro do Governo do Estado da Bahia, por meio do Fundo de Cultura, Secretaria da Fazenda, Secretaria de Cultura e Fundação Cultural do Estado.

Confira o trailer: https://www.youtube.com/watch?v=0ewkH9UNTIc

“Filho de Boi é um filme sobre raízes, que lança luz sobre as relações no sertão, esse território que normalmente é reconhecido como um lugar de fuga. Mas ficar, às vezes, exige mais coragem do que partir”, diz Haroldo Borges.

O filme, além de levar as paisagens do interior da Bahia para a tela, também buscou incorporar representantes da comunidade local ao elenco e à equipe. O protagonista, João Pedro Dias, é de Juazeiro e foi escolhido após um processo de seleção que envolveu 1.500 crianças de escolas públicas na zona rural do sertão baiano. O elenco também traz nomes como Luiz    Carlos   Vasconcelos (de Marighella,  Carandiru,  Abril Despedaçado),    Jonas Laborda (do documentário Jonas e o Circo sem Lona) e Vinicius Bustani, (das peças Uma Leitura dos Búzios e Criança Viada), além de vários palhaços de pequenos circos itinerantes da Bahia. 

O projeto foi realizado pelo coletivo Plano 3 Filmes, formado por Haroldo Borges, Ernesto Molinero, Paula Gomes e Marcos Bautista, mesma equipe criadora de ‘Jonas e o Circo sem Lona’ e de ‘Saudade fez Morada aqui Dentro’, que chegará aos cinemas no próximo mês de setembro. 

Este projeto foi contemplado nos Editais da Paulo Gustavo Bahia e tem apoio financeiro do Governo do Estado da Bahia através da Secretaria de Cultura via Lei Paulo Gustavo, direcionada pelo Ministério da Cultura, Governo Federal. A lei Paulo Gustavo Bahia (PGBA) foi criada para a efetivação das ações emergenciais de apoio ao setor cultural, visando cumprir a Lei Complementar no 195, de 8 de julho de 2022.

Ficha Técnica:

2019  | Brasil | Drama | 91 min. 

Direção: Haroldo Borges; Co-Direção: Ernesto Molinero; Roteiro: Haroldo Borges e Paula Gomes; Direção de Arte: Marcos Bautista; Preparação de Elenco: Fátima Toledo; Produção de Elenco: Milena Pinheiro; Direção de Fotografia: Remo Albornoz; Montagem: Andrea Kleinman e Juliano Castro. Desenho de Som: Vitor Coroa. Elenco:  João Pedro Dias, Vinicius Bustani, Luiz Carlos Vasconcelos e outros; Distribuidora: Olhar Distribuição.

Sinopse

João é um menino tímido de 13 anos que mora no sertão baiano. O vínculo com seu pai foi rompido e ele não tem amigos. Quando um pequeno circo chega à cidade buscando um novo palhaço, ele vê a oportunidade perfeita para fugir dali.

Sobre a Plano 3 Filmes

Atuando como um coletivo, a Plano 3 Filmes, ao longo dos anos, se tornou uma das produtoras baianas com maior penetração em festivais e mercados internacionais, tendo apresentado seus projetos em instâncias como IDFA, Tribeca, Festival de Málaga, Mar del Plata, Guadalajara, Festival do Rio, Berlinale Talents, DocMontevideo, entre outros. Entre seus filmes, se destacam ‘Jonas e o Circo sem Lona’, ‘Filho de Boi’ e ‘Saudade fez Morada aqui Dentro’, que circularam por festivais de mais de 30 países. Após uma premiada carreira internacional, ‘Filho de Boi’ e ‘Saudade fez Morada aqui Dentro’ serão lançados em salas de cinema do Brasil nos próximos meses.

Sobre a Olhar Filmes

A Olhar Filmes nasceu do desejo de buscar a pluralidade de experiências, de visões de mundo, de mostrar a diversidade que existe no contexto em que vivemos. Cada filme tem um universo próprio, repleto de cores, texturas, sorrisos, dilemas e culturas singulares. Nosso objetivo é respeitar o universo de cada filme, suas cores, cultura, sorrisos e transpor as fronteiras que limitam os mundos ficcionais e reais para levá-los a outros olhares, cercados de realidades distintas, a fim de sensibilizar e provocar reflexão.

A cantora baiana Claudya Costta está de volta com um lançamento poderoso! Seu novo single, “Agô Xangô” já está disponível nas plataformas e vem acompanhado de um clipe deslumbrante, gravado na França, na encantadora Cachoeira de Pont de Loup.

A música é composição de Claudya Costta em parceria com Alvaro Esdras e teve direção musical de Marcos Cupertino.

Já o clipe traz como protagonista a talentosa bailarina e coreógrafa Iracema Mendes, que representa a mulher, filha de Aganju. Forte, justa, cheia de autoestima e coragem para enfrentar desafios, Iracema encarna perfeitamente o espírito da música.

O clipe conta, ainda, com a participação das bailarinas Nicole, Edcleide Batista e Natália Lobo. “Agô Xangô” celebra Xangô, que no sincretismo religioso é associado a São João, trazendo uma mensagem de força e justiça.

A capa do single, assinada pelo renomado artista Menelaw 7, complementa a obra com uma estética vibrante e cheia de simbolismos.

Acompanhe a artista no Spotify e Instagram

O mercado imobiliário e de construção civil tem gerado bons resultados para o setor na Bahia. Nos três primeiros meses de 2024, o setor registrou a comercialização de 1.268 imóveis em Salvador. A quantidade de vendas movimentou R$531 milhões na economia da cidade.

Os dados recentemente divulgados pela Associação de Dirigentes de Empresas do Mercado Imobiliário da Bahia (Ademi-BA) mostram ainda a região que mais vendeu unidades no referido trimestre. A região que compreende os bairros de Jaguaribe, Alphaville, Patamares, Stella Maris, Piatã e Itapuã soma 149 residências comercializadas, representando 19,6% do total vendido na cidade.

É nessa área da capital baiana que a construtora Stanza escolheu para erguer o seu primeiro empreendimento na cidade, que inaugura ainda o movimento de expansão da marca no Nordeste. A decisão tem se revelado uma aposta acertada:  Jardim Patamares foi lançado em maio e vendeu mais de 50% das suas unidades em apenas 45 dias.

“Desde o início acreditamos no potencial do Jardim Patamares e estamos muito orgulhosos e satisfeitos com o sucesso de vendas do empreendimento. Esse projeto representa não apenas um marco significativo para a Stanza em Salvador, mas também uma demonstração clara da nossa capacidade de entender e atender as necessidades do mercado imobiliário baiano”, ressalta Ariane Alves, coordenadora Comercial da marca na cidade, que deve receber anúncios de outros lançamentos da construtora ainda em 2024 e outros em 2025.

As facilidades da região explicam a escolha do bairro de Patamares para o anúncio do primeiro empreendimento da Stanza em Salvador: além de ser uma das áreas mais valorizadas da capital baiana, reúne a possibilidade de morar perto da praia e toda comodidade de estar ao lado da Avenida Paralela, próximo de escolas, shoppings, supermercados, bancos, farmácias e academias.

A Stanza aportou em Salvador com investimentos que ultrapassam R$ 300 milhões este ano, gerando mais de 500 empregos diretos e outros 300 indiretos na cidade, a partir da construção do Jardim Patamares. O condomínio, que está com o início das obras previsto para setembro, será composto por duas torres com apartamentos de 2 ou 3 quartos com suíte e área de lazer completa, salão de festas climatizado com bar e apoio, espaço gourmet com duas churrasqueiras, piscinas adulto e infantil, salão de jogos, brinquedoteca, fraldário, quadra de esportes, academia climatizada, espaço fitness, bicicletário equipado com bikes Stanza. O empreendimento oferece ainda alguns diferenciais, como cozinha integrada à varanda e a sala, além de piso laminado na sala e nos quartos.

Os apartamentos de dois quartos com suíte medem 55,67m². Já os de três quartos com suíte são de 63,73m². Os de dois ou três quartos com suíte e giardino (área para quintal) possuem opções de área privativa de 95,54 m² e 118,76 m². Cada morador contará com uma vaga de estacionamento por unidade. O empreendimento disponibilizará ainda cinco vagas avulsas para visitantes, além de seis PCD extras para carro e cinco para moto, pertencentes ao condomínio.

Sobre a Stanza

Desde que a Stanza começou a atuar no segmento de empreendimentos residenciais, lá em 2008, um objetivo sempre esteve muito claro: transformar o sonho de um novo endereço na concretização de um novo lar, unindo qualidade, experiência e as melhores condições do mercado, em produtos modernos, inovadores e que satisfizessem os clientes. Através de uma busca constante para oferecer o melhor, evoluímos e lançamos continuamente empreendimentos que marcam a paisagem urbana das cidades onde atuamos.

Já estão à venda os ingressos da XVI edição do Festival da Cultura Japonesa de Salvador, que será realizado nos dias 30 e 31 de agosto e 1° de setembro, no Parque de Exposições Agropecuárias de Salvador. O Festival oferece uma programação com atrações para todas as idades, incluindo oficinas culturais, concursos, jogos, shows de música e dança, artes marciais e workshops. O primeiro lote dos ingressos está disponível até o dia 31 de julho; os acessos para a sexta-feira do evento custam R$20 inteira e R$10 meia entrada; e no sábado e domingo do Festival, custam R$24 inteira e R$12 meia entrada. O público pode adquirir os ingressos no Balcão Pida do Salvador Shopping, Salvador Norte Shopping, Shopping Piedade, Shopping Paralela e na Central do Carnaval, localizada no Shopping da Bahia. Os ingressos são vendidos on-line através da plataforma Ticket Maker: https://bonodorisalvador.com.br/ingressos

Nesta edição, um time de artistas promete divertir os visitantes. Entre os destaques deste ano está a atração internacional ABEYA, fundada pelos irmãos Kinzaburo e Ginzaburo Abe, campeões nacionais de tsugaru shamisen, que busca expressar a essência da música e sensibilizar os espectadores para os sons tradicionais do Japão. Nesta edição, o Festival traz Glauco Marques, renomado dublador, ator, cantor e diretor de dublagem, conhecido por dar voz a personagens icônicos da cultura geek, como “Ego” em Guardiões da Galáxia Vol. 2, “Dej Djarin” em O Mandaloriano, “Zoro” em One Piece, “Atsuya Kusakabe” em Jujutsu Kaisen e “Muzan Kibutsuji” em Demon Slayer. Outro destaque é Wendel Bezerra, ator, dublador, diretor de dublagem, locutor e youtuber brasileiro, que deu voz a personagens como Goku em “Dragon Ball”, Bob Esponja em “Bob Esponja Calça Quadrada”, Jackie Chan na série “As Aventuras de Jackie Chan” e Bear Grylls em “À Prova de Tudo”.

O Bon Odori Salvador 2024 lança o Palco Mirai, um espaço dedicado à comunidade otaku que contará com palestras, bate-papos e apresentações voltadas ao universo dos mangás, animes, cosplay e tokusatsu, projetado pela produtora Mega Hero em parceria com a ANISA e patrocínio da Coca-Cola. Serão mais de vinte atividades acontecendo durante os três dias, incluindo um bate-papo que celebrará o legado do anime Dragon Ball, além de desfiles e apresentações cosplays. A apresentação do espaço será de responsabilidade de Raphael Maiffre, apresentador do canal Mega Power Brasil e um dos fundadores do Mega Hero. Mais informações: www.bonodorisalvador.com.br.

SERVIÇO
XVI Festival de Cultura Japonesa de Salvador – Bon Odori
Local: Parque de Exposições de Salvador, Av. Luis Viana Filho, 1222, Itapuã, Salvador-BA, CEP: 41765-002.
Funcionamento: sexta-feira (30/08, das 10h às 22h), sábado (31/08, das 10h às 22h) e domingo (01/09, das 10h às 21h);
Ingressos promocionais antecipados: consulte o site para mais detalhes.
Mais informações: http://www.bonodorisalvador.com.br/

A agenda do Bombar em Salvador está maior agito esse final de semana.

O fervo começa na quinta, dia 25 com show da braba Mc Soffia trazendo só as pedradas com performance digna de uma diva pop.

Na sexta, dia 26 o funk vai comer no centro com Thaysa, ocupando a casa com muito rebolar de rabeta.

E no sábado, dia 27 o after do show de BK que será realizado na Concha Acústica vai fazer pipocar o Bombar com discotecagem com o dj Diaz, pela primeira vez em Salcity.

Ainda no sábado, Profeta Mc com participação de Hennry e MT e o dj Álvaro Réu.

News no @bombarrv

O artista baiano Tiri, em parceria com o Quinteto da Bahia – composto por músicos da Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA) -, fará uma apresentação exclusiva na Sala do Coro do Teatro Castro Alves, no dia 13 de agosto (terça-feira), às 20h. Com uma hora de duração, o show contará com um repertório 80% autoral e releitura de grandes clássicos, com composições próprias de Tiri. Os ingressos custam R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia) e estão à venda no Sympla.

O cantor será acompanhado por cinco músicos do Quinteto da Bahia: Ivan Quintana (Violino 1), Lírida Lima (Violino 2), Laís Guimarães (Viola), Ítalo Nogueira (Violoncelo), Rodolfo Lima (Contrabaixo). Juntos, eles prometem levar para o público uma sonoridade única e experiência musical completa e envolvente.

Tiri possui mais de 17 músicas autorais e 3 EPs, (Do Eu, Largo e Ubaque), acumulando mais de 300 mil reproduções nas plataformas digitais. O artista é um catalisador da nova cena musical baiana, tendo feito apresentações em eventos como Carnaval de Salvador, Festival de Verão, Festival da Primavera, Aniversário da Cidade. Ele também tem projetos autorais na capital baiana, como o Nova Maré, que já conta com mais de 10 edições e média de público de 1 mil pessoas por edição, o Luau do Bura, Tiri Canta Gal, entre outros.  

Fundado no ano de 2020, o Quinteto da Bahia, tem como um de seus pilares a difusão da música de novos e de renomados compositores brasileiros, sobretudo nordestinos. Desde a sua fundação, o grupo vem desenvolvendo intenso trabalho de música de câmara em Salvador e no estado da Bahia. Dentre eles, a abertura da série de concertos do Bahia Sagrada e a série de música de câmara da Orquestra Sinfônica da Bahia, intitulada Série Carybé.

Serviço:

O quê: Show autoral de Tiri com o Quinteto da Bahia

Onde: Sala do Coro do Teatro Castro Alves – Praça Dois de Julho, s/n – Campo Grande, Salvador/BA

Quando: 13 de agosto de 2024, às 20h

Ingressos: Disponíveis no Sympla (https://bileto.sympla.com.br/event/96500/d/268756/s/1837071) 

Classificação: Livre.

Ficha Técnica do Show:

  • Voz: Tiri
  • Quinteto da Bahia:
    • Violino 1: Ivan Quintana
    • Violino 2: Lírida Lima
    • Viola: Laís Guimarães 
    • Violoncelo: Ítalo Nogueira
    • Contrabaixo: Rodolfo Lima 


Primeira vez desfilando no maior evento de moda autoral da América Latina, a baiana LOURRANI BAAS apresentará uma coleção inspirada no mar e focada no reuso de materiais.

O desfile que acontece no dia 26 de julho na Casa de Criadores – São Paulo, ainda conta com o lançamento do Movimento The Free Size, em parceria da Aliança Sem Estereótipos.

A fashion designer nascida no recôncavo baiano homenageia as divindades das águas, uma coleção que celebra o Mar como símbolo de respeito ancestral, poder e beleza.

A inspiração não trata apenas das sereias e mistérios aquáticos, mas também, todo poder de transmutação e vida que as águas podem originar.

“Água é movimento, sabedoria, força e transformação”, diz a estilista.

A indústria da moda enfrenta um desafio urgente: conciliar criatividade e sustentabilidade, enquanto reduz o seu impacto negativo no meio ambiente.

Dados alarmantes indicam que o Brasil descarta mais de 4 milhões de toneladas de resíduos têxteis por ano e a emissão de gases de efeito estufa relacionada ao universo fashion e de vestuário, já atingiu o índice de 2,1 bilhões de toneladas em 2018, segundo o relatório “Fashion on Climate”, da Global Fashion Agenda e McKinsey and Company.



A LOURRANI BAAS COUTURE (@baascouture), marca brasileira de puro dendê e requinte, foca no design sustentável e circular para ressignificação de materiais têxteis descartados em peças novas e exclusivas.

A missão é remodelar o conceito do luxo moderno, mostrando que a sustentabilidade e a moda podem coexistir, fortalecer e transcender o futuro. Nesta coleção, 90% dos insumos utilizados foram originados de descartes da produção industrial e/ou brechós/bazares, visibilizando a necessidade de um olhar mais atento e sensível à Economia Circular e Criativa no nosso país..

Cada nova peça carrega na sua essência a herança e história do seu passado. Conectando inovação e tecnologias ancestrais, a Lourrani apresenta o seu UPYCLING COUTURE, com criações disruptivas e vanguardistas, originadas de muito estudo e pesquisas, ao mesmo tempo que cruza metodologias de reaproveitamento junto a valor agregado comercial, tendências e informação de moda.

Focando em jornadas brilhantes e “mulheres que voam”, o desfile também marca o lançamento do Movimento Global The Free Size (@thefreesize #padraozero), em parceria com a Aliança Sem Estereótipos (Unstereotype Alliance), coalizão global de marcas, empresas e entidades da indústria de marketing e propaganda coordenada por ONU Mulheres para enfrentamento de estereótipos na comunicação.

A missão é vencer as barreiras de diversidade e inclusão social, celebrando a diversidade de corpos reais, destituindo padrões opressores de beleza.

“As grandes revoluções começam com pequenas ações. Celebre o seu corpo todos os dias.”. Com quase 10 anos de ativismo na luta contra a gordofobia, a Lourrani acredita que este é um cenário crítico. Hoje, as necessidades de reposicionamento de ações e reafirmação da importância da representatividade dos corpos reais na moda e na mídia são latentes.

“Em um momento, onde a ditadura da magreza extrema ressurge como único referencial ao “belo”, é preciso nutrir as fontes de pluralidade do “body positive” e mais uma vez, fortalecer a liberdade dos corpos com curvas para desafiar a discriminação de estereótipos impostos pela sociedade”, confirma a designer de moda e publicitária.

Sobre Lourrani Baas (@LourraniBaas):
Nascida no Recôncavo Baiano, Lourrani é uma expert premiada em design circular e sustentável, referência em upcycling luxo e moda autoral plus size. Sua metodologia “Costuras Invisíveis” foca no reaproveitamento de resíduos têxteis e capacitação de mulheres de comunidades vulneráveis, com ênfase no empreendedorismo feminino. Ao longo da carreira, colaborou com organizações como ONU Mulheres Brasil, Brazil Conference at Harvard & MIT, Instituto C&A, Instituto Loja Renner, Sebrae Nacional e Consulados e Embaixada Americana, consolidando-se como referência na moda responsável.

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